从西方现代油画中学习配色关系

   看文网   2020-12-04 00:00:00

  摘要:在配色关系中,虽然我们从色彩构成的理论出发,以色相环来进行配色指导,这种色彩配色与组合,如果颜色搭配上缺乏审美意识,仍会觉得贫乏,甚至对配色也会有一些困惑,如何提高自己对色彩搭配的认知,我们可以从色彩的采集上进行着手提升自己对配色能力,以丰富自己的配色"语言"。
  关键词:西方现代油画;配色关系;色彩采集;重构
  中图分类号:j213-5 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2019)27-0028-02
  一、色彩采集与重构模式
  采集在汉语解释中是搜集;收集;搜罗的含义,是人类活动的重要组成部分。在古代,人们的采集行为往往是获得生理性需要的满足,比如,吃喝,防守。随着时代的变迁,人类的采集行为逐步发生变化,人们开始利用采集这种本领,渗透到生活的每一个领域,由获得物品扩展到对信息的采集。色彩的采集就是去收集色彩,具体而言就是从一些你喜欢的大自然中、看着顺眼的绘画、摄影作品,观察他们的颜色,看看有哪些主要颜色,把它们一一列举出来,所提取出来的颜色就是我们采集的色彩。
  色彩的采集与重构是一个对收集的素材中的色彩进行借用和采纳,以色彩构成的设计要求和形式法则,对所采用的人工和自然色彩视觉平面信息进行简化和提炼的过程,通过分解、组合、再创造的构成手法,最终形成理性化、有形式美感和设计意图的重构色彩。
  我们知道色彩本身都是美丽的,没有丑的色彩,只有配得不好看、不协调的色彩。如何通过色彩采集的方式提升我们的色彩审美能力,我们可以有目的和倾向性在自然界吸取养分,从艺术中吸取营养,作为色彩提取的蓝本。
  二、油画中的配色关系
  西方现代绘画作品常常将色彩作为一种重要的艺术表现手段,利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵,其本身具有极强的审美价值。如果你的色彩把控力很弱,色彩搭配美感不足,那我们就从"世界公认的伟大名画他且,找些色彩搭配的灵感。以世界名画作为"提色"的对象,因为世界名画经住了时代的考验,不仅经典,而且其中的色彩,也展示了那些伟大艺术家们的审美、以及他们对这个世界的色彩感觉。
  从西方现代油画作品中我们会发现,每个伟大的艺术家,都有各自浓烈的风格。这些"风格,不仅体现在作品的内容,还有构图、笔触、以及色调等。有时候通过色调,就能看出是哪个艺术家的作品。这也许是,"把某种风格发挥到了极致,就成了这个人的标志"a
  (一)莫兰迪油画作品中的色彩采集
  我们来看意大利20世纪著名的版画家、油画家乔治·莫兰迪的作品,他的作品色调非常有特色,在他的画作中,以钟爱的瓶瓶罐罐为创作对象,大量使用的低饱和不鲜亮的颜色,不管是蓝还是绿、红还是黄,都是灰灰的、暗暗的,甚至连那些深色,比如棕色、黑色,都有种不温不火的柔和,几乎每一副画中,都能提取出很浅、很淡、又比较明亮的低饱和度色。看着他的画,有人从中读出了禅意,有人从中读出了优雅,也有人从中找到了静谧与安详,仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般,觉得心里十分安宁舒畅。乔治·莫兰迪以他一生的经历从内心出发,用最简单纯粹的手法和色彩来表达出他自己的人生价值观。
  莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色,只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象,一切不张不扬,静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。在他的画里,每个颜色都渗入了灰色和白色调,失去了原本凝重强烈的本色,柔和优雅而又统一的混合在一起,达到一种视觉上的舒适平衡,莫兰迪整个的色调有一种"高级灰"的感觉,所以,即使是红+绿、蓝+黄这种撞色组合,也只是显得轻柔明快,完全没有高饱和度撞色的那种激烈刺激感。因为色彩都很柔和,只有一种时光沉淀的稳重感,形成了"莫兰迪色"。比如粉红色,莫兰迪的粉红色,可以根据不同灰度,出现很多很多种粉色。像近年的流行色雾都蓝、石英粉、贝姆绿、丁香紫、冷咖色、暗砖红等,都可以归入莫兰迪色系,而那些常见的中性色,比如卡其色、驼色、烟灰蓝、裸色、墨绿、酒红等等,就更不用说了。如果把几种深色的莫兰迪色组合在一起,很容易呈现复古感。而把偏橘的暗粉色而浅色的莫兰迪色组合则是明快的清新色调,好像雨后出太阳的清晨。因此,莫兰迪色都是非常安全的颜色,在这些低饱和度的色彩中选择,你可以随意搭配组合,莫兰迪色系中,不怕撞色。莫兰迪的高级灰色调,也是这样一个神奇的存在。
  (二)色彩采集重构的心理暗示
  而色彩的重构就是在色彩采集后,分析其色彩组成的色性和构成形式,可以保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系,保持主色调、主意向的精神特征,色彩气氛与整体风格,形成色彩的应用,也可以通过打散原来色彩形象的组织结构,在重新组织色彩形象时,注入自己的表象意念,构成新的形象、新的色彩形式。前者是采集颜色后直接运用,是学习掌握这种配色,后者是在学习的基础上创造配色,提升个人的配色能力。
  当我们看到色彩时,除了会感觉其物理方面的影响,心里也会立即产生感觉,这种感觉我们一般难以用言语形容,我们称之为印象,也就是色彩意象。色彩的特质和特性指的是色彩和色彩组合所能引发的特定情绪反映。我们用很多词汇去形容和比较各个色彩的特色,再利用颜色和无数种色彩的组合来表达思想和情绪。
  比如说"热"是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。表现热的色彩会向外辐射,并且引入注目,此种色彩,强烈、积极又具震撼效果,并且似乎不安于规格内,蠢蠢欲動、蓄势待发。所以,此种色彩对人影响颇巨。例如,可能会使人血压升高、神经紧张等等。"冷"是用纯蓝来表现,鲜艳的蓝有命令、强势的意味。表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢,令人冷静沉着。这就是我们常常把颜色和我们的生活体验结合起来所产生的色彩心理活动。
  亚里士多德最早提出,一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的,或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。某种客观事物与另一种与之相似或相反的客观事物在同一时间空间或者不同时间空间出现时,在人脑中产生了客观印象并建立联系,以后当一种客观事物出现,就会在头脑里联系到另一种客观事物。回到我们对色彩上的理解来看,在配色关系中,所产生的定位和理解都来之与我们生活中的体验。再而言之,有人提出有的颜色搭配是高级的,有的很俗气,其实并没有哪一种颜色或者色系能够绝对代表"高级玛之个维度。颜色本身也并没有"高级"或者"不高级"的区分,有些颜色从视觉的角度上给人的感受就是高级的,这就是人们在潜意识里面会产生联想。这也是我们在色彩重构的过程中所依据心理作用产生的色彩印象。   (三)莫兰迪油画作品色彩在设计中的重构
  我们平常会接触到一些价值或者说价格比较高的商品,这类商品大都是经过精心设计与制作的,近些年年来这类具有高档商品品牌越来越偏向于以这种低饱和度的灰色调配色来进行设计,潜移默化的,这些配色渐渐与价值产生了某种微妙的关联,消费者慢慢的也开始接受以减法代替加法的设计。在近些年莫兰迪色系越来越多的被用于时装、奢侈品、时尚商品、家居的设计中,这些颜色或显得柔美,或显得雅致,只要搭配得当,能瞬间提高气场。颜色的使用是否得当,其本质区别在于如何在不同的使用场景下对品牌、产品或者用户使用体验产生正面的影响,传达出正确的品牌价值观。配色涵盖在我们生活的方方面面,服装的颜色搭配、装修设计、产品设计、品牌设计、用户体验设计等等,恰到好处的配色对于产品或者品牌要表达的价值观起到了举足轻重的作用。
  比如电视剧《延禧攻略》有别于以往清宫剧使用的如翠绿、桃红、艳紫等浓烈飽和色彩,剧中服装与场景设计以干净、沉静的颜色开创了独树一格的色彩风格。而无印良品品牌色彩中,无论是产品本身,或者是空间、包装、宣传、网站、手机app,这些与消费者密切相关的品牌触点,我们很少看到高饱和高纯度的颜色,除了其品牌本身标志性的深红色作为点缀,大部分是木本色、白色、米色、还有各种低饱度和的颜色,大量的运用了自然简单的颜色。
  (四)不同风格油画作品中的采集
  按照这种提色分析方式,各种不同风格油画作品我们都可以进行采集和重构,灵活运用到我们的配色关系中。以莫奈为例,如果说莫兰迪的色彩看起来宁静、疏离,那么莫奈的色彩就很活泼了。莫奈作为印象派的代表人物,他的笔下都是如梦如幻的风景,他的画色差都比较丰富。鲜艳的颜色为主,但整体参灰,甜而不腻,恰到好处,通属于高级灰色系,但比莫兰迪色相的饱和度稍高,他有非常丰富的紫色、蓝色、青色、绿色的渐变,然后点上粉色、红色、黄色。丰富与和谐兼备,非常浪漫。从莫奈画作中提取的颜色,看起来很轻快活泼,冷色系为主,还有一些温和的暖色。
  比如另外一个画家马奈,他的作品色调也是风格相当浓烈,马奈的画作中有很多类似棕色、棕红、驼色、卡其色、暗红、酒红的颜色,还有一些墨绿、军绿、暗蓝灰色。他的绘画作品像室内昏暗的烛光,似乎要凝固的空气,缓慢流动着。大面积的深色,带着丰盛的冷暖笔触,在烛光无法触及的空间里,扫出一片静谧。马奈色调"内敛而沉稳"。
  色彩饱和度高的画家,从高更的作品中我们可以看到,高更的油画作品,色彩丰富,高饱和度是他的风格,明亮鲜艳的颜色确实是最醒目的色彩,鲜艳的色彩会特别吸引眼球。还有梵高绘画喜欢用高饱和度色,梵高的撞色,和莫奈的撞色感觉完全不同,莫奈很浪漫,梵高热烈又奔放。在他的作品中,经常出现"蓝+黄、绿+黄"的补色关系。在色相环中,属于补色系列的色彩搭配,在梵高的绘画作品中,在补色的配色关系上可以进行参考。
  三、结语
  从西方现代油画艺术作品中采集颜色,是我们学习色彩构成中颜色采集与重构的一个模块分支,在西方油画作品中,我们可以学习到很多配色知识,从弱对比、中对比、强对比的色彩关系,到高级灰的不同对比关系等,都能在油画作品中提取到不同类型的配色关系。
  当然,从油画作品中采集色彩我们作为一个点,可以引申到其他类型的色彩采集之中,举一反三,可以从自然界中的吸取养分,师法自然,大自然给我提供源源不断的配色灵感,我们可以从矿物质、植物、动物、风景去找到配色关系,也可以在传统文化的配色中去挖掘色彩搭配的灵感,也可以从其他的艺术作品中学习别人提炼的配色经验,让我们不断增强配色能力,创造出丰富的配色关系。


西方现代油画学习配色关系瓜葛



  • 微信
  • QQ好友
  • QQ空间
  • 新浪微博

系统推荐

现代中国画的色彩观研究

摘要:色彩是中国画的重要元素,而在世界艺术之林中独具特色的中国画也有着独特的色彩观。现代中国画的色 ...

中西美术中绘画透视法的比较

摘要:中西美术比较学已经成为中西方艺术研究的一个主要方面,而作为绘画中最常见的绘画语言一透视法,中 ...

中国近现代“金石画派”的演变

摘要:本文从介绍赵之谦、齐白石到潘天寿入手,初探金石画派的演变过程,得出到潘天寿时期,其成为金石画 ...

道家美学思想与中国画的意象表达

摘要:艺术是文化思想的反应和体现,中国传统文化浸润着中国艺术,其中影响最深的当属道家美学思想,以其 ...

中西神话题材绘画比较研究

摘要:神话是文化发展的源头,是孕育文化精神的母体,各种文化的分野在神话中就早已初见端倪。本文尝试对 ...

浅析绘画构图的形式心理

摘要:形象在画面中的存在形式是构图的基础,绘画构图的形式取决于形象的选择和组合方式,不同的组合结构 ...

现代材料在当代壁画艺术中的应用与发展

摘要:传统壁画从古到今已经发展多年,壁画作品存在是具有一定的社会价值和历史价值的,一副好的壁画,在 ...

流行图像语言与当代艺术绘画研究

摘要:通过研究发现流行图像语言的现世、发展以及对现如今艺术绘画展现分析来说,流行图像语言的呈现并不 ...

论油画的写实性与写意性的关系

摘要:写实性与写意性是油画的两种表达方式,并且,两种表达方式都以其特有的特点通过油画表现出自己的个 ...

陶瓷花鸟画的转型与发展

摘要:陶瓷花鸟画的转型与发展意义重大,本文首先简要分析了陶瓷花鸟画转型的主要原因,接着提出了陶瓷花 ...

《日出之前》与自然主义

摘要:《日出之前》作为左琴科创作转型的巅峰之作,创新性地将心理学,哲学等相关科学知识与文学相融合, ...

论小说《红与黑》的现实思想意义

摘要:法国作家司汤达的小说《红与黑》是一部举世闻名的著作,它在社会上有广泛的影响,对它的研究被认为 ...

浅谈弗拉戈纳尔笔下的女性形象

摘要:十八世纪的法国是路易十五统治时期,这一时期活跃在社会上主要有两种绘画形式,一个是蓬巴杜夫人所 ...

以《尤利西斯》为例来谈意识流小说的艺术特征

摘要:本文以《尤利西斯》为例首先阐述了意识流小说的写作特点,然后通过对乔伊斯的《尤利西斯》作品之中 ...

建言十二事与高宗朝的朝官

摘要:武则天在上元元年提出的建言十二事,针对当时的实际情况,提出国家政治改革的方向和内容。其中有数 ...

国内索引编制的历史回顾及其未来发展

摘要:本文在简要阐述索引的基本含义、功能、价值的基础之上,对我国索引的发展历史进行简单梳理和回顾, ...

蜀派古琴“叶氏一脉”美学思想研究

摘要:从艺术流派的一般发展规律出发,考察蜀派古琴"叶氏一脉"在传承中的流与变,及其所形成的稳健苍劲 ...

清代汾阳县集市发展研究

摘要:清代汾阳县作为汾州府的治所,社会经济繁荣,集市也应有所发展。因此本文以汾阳县集市为研究对象, ...

浅谈中国历代窑口及代表器物

摘要:中国作为世界四大古国之一,承载着深厚的人类发展痕迹,对人类的文明和社会发展做出了重大贡献。其 ...

热血伉俪共铸红军战争史诗

摘要:一个是艰苦认真搞创作,一个是默默支持持好家,夫妻齐心协力创作成为一段佳话。为了还人民一个真实 ...